Atelier photo de nu aux flashs

✔ 8 Photographes au maximum.

✔ prix : 85 € par photographe. Pour l’atelier de l’après-midi. Frais modèle

compris , le travail de la Mua.

✔ Thèma Studio : Nu Fine art

✔ Modèle :Sebastien

https://www.instagram.com/sebj...

🎨Approche artistique :

Depuis les débuts de l’enseignement artistique, la reproduction de tableau de maitre est une des meilleures écoles pour faire évoluer son style. Elle force par ces études à l’analyse des images tant en termes de composition qu’en gestion de la lumière et des couleurs. L’idée est d’approcher au plus près du tableau fini. J’ai utilisé cette méthode apprise en académie pour faire évoluer la pose de l’éclairage et la gestion des contrastes en studio. On tire le meilleur parti de ce que nous devons savoir. Cette méthode de travail trouve du sens dans un fait reconnu. Eh, le fait est que l’œil est un très bon comparateur, mais un très mauvais analyseur. Un travail de comparaison permet de gérer de très près la lumière. Cela nous oblige à déterminer les codes visuels identitaires à l’œuvre et à l’artiste. Une fois que nous avons conscientisé cet aspect, Le cerveau à des gardes fou quand nous plaçons un setup d’éclairage. Dans ce courant artistique, la lumière, doit-elle être dure ou douce. Qu’en est-il du contraste perçu. Quelles sont les hauteurs des ombres dans l’histogramme ? Puis-je appliquer les mêmes valeurs ? Est-ce compatible avec les possibilités de la dynamique du fichier ? Voici un aperçu des questions qu’il faut traiter dans cette discipline de photo dite photo peinture ou plus simplement fine art en anglais. On choisit un artiste et l’on répète le processus de recherche pour chaque style.

Je vous propose donc avec le concours de Sébastien une session de nu artistique reprenant ces codes de la peinture baroque que j’affectionne beaucoup. C’est l’occasion de monter un atelier de master class de lumière. Je vous propose de venir comprendre la mécanique que j’ai étudiée ces 6 dernières années. Les éclairages seront placés au départ de tableau existant pour la mise en valeur du corps. Et nous travaillerons des compositions qui peuvent s’apparenter au tableau d’origine, ou une approche plus déjantée de la ligne graphique. Avec des choses simples, un ou deux draper de couleur. On peut choisir de rester en monochromie ou ajouter un accent de couleur. On peut aller loin dans la recherche d’harmonie et de créativité. Le reste est juste de l'interaction entre le photographe et le modèle pour créer la géométrie du cadre. Sébastien a une perception de l'espace qui donne de très bons résultats graphiques.

📷💻 Pour obtenir un visuel impactant, il faut mettre ensemble plusieurs couches d’impacts. Il n’existe pas de recette toute faite. Le point de départ est similaire pour toutes les disciplines artistiques. Il consiste à créer une histoire en partant de rien. L’important, c’est l’histoire dans une photographie. Elle doit être contenue dans un seul cliché.

J’en reviens à l’analogie avec le cinéma, sans couches d’impacts à chaque niveau de la production de l’image. Celle-ci restera déchargée de l’intention de la vision du photographe, de la Mua et du modèle.

📫🚗 Adresse : (Le grand Charleroi)

📫🚗 38 Chaussée de Charleroi

6061 Montignies-sur-Sambre

👍 Besoins :

un appareil photo avec la possibilité de travailler en mode manuelle et une griffe acceptant un flash externe. (Attention impossible avec les Sony du type alpha 55 et 65 qui ne peuvent débrailler le liveview du viseur)

. Pour les propriétaires de Fuji X-pro prévoir une griffe pour adapter les flash externe (ou possibilité d’utiliser un câble synchro flash).

Prévoir l’affichage di l’histogramme en RVB sur l’écran embarqué.

Prévoir un mode d’emploi accessible de suite en papier ou sous forme numérique.

Il est possible de travailler au pied pour un meilleur contrôle du cadrage et travail de l’expression du modèle. (facultatif).

Attention !

Toute réservation entraine la participions du photographe aux frais de location, de la réservation du modèle et de la MUA. En cas de désistements de dernière minute non remplacer par le photographe, je demande 50% prix annoncé pour l'atelier.