Atelier photo de portrait aux flashs

✔ 8 Photographes au maximum.

✔ prix : 75 € par photographe. Pour l’atelier de l’après-midi. Frais modèle

compris.

✔ Thèma Strobist : Le low key et ses frontières

✔ Modèle : Manu

🎨Approche artistique :

La technique du « low Key » en photo consiste à mixer dans vos images les parties claires et les parties sombres sans réel dégradé. Cette technique permet de créer des photos avec de forts contrastes. Voici la manière dont on vous définit ce style d’image. Mais, c’est réducteur.

En studio, on va utiliser de la lumière artificielle pour construire un dégradé. C’est la pénombre que l’on crée qui fait ce fameux dégradé annoncé dans la définition. Il est complètement relié à la qualité de la lumière. Sa longueur est proportionnelle à la taille relative de la source. Lorsque vous faites un peu de recherche sur le sujet. Vous trouvez une foule d’images très noire avec des contours étroits et avec peu de définitions. Ces parties claires sont généralement aveuglantes et proviennent d’éclairages latéraux. Ces images sont une approche minimaliste de la construction low Key. Faites un contour d’un corps sur une ardoise à la craie et vous aurez le même rendu. Personnellement, je trouve que ces clichés au-delà de l’aspect graphique manquent de finesse. Et on s’attarde peu sur la lecture d’une l’image dès qu’on a identifié la forme. Cela manque clairement d’information.

Dans la capture d’une photo, vous avez des paramètres bien plus importants et peu connus. Il existe une frontière dans votre histogramme qui garantit d’avoir des détails et des couleurs vraies dans les ombres. Si vous tassez les ombres en dessous de cette frontière à la capture. Vous êtes condamné à rester avec cette approche de fond noir d’où sort le sujet. Car la récupération des détails est loin d’être garantie et vous allez obtenir des bandes grossières au lieu de dégradé dans vos fonds. Persister dans cette erreur, c’est un choix. Mais, il vous empêchera tous réglages en post traitement.

La qualité de vos réalisassions photographique dépendent de ces détails. Il est dès lors important de se caler lors de la prise de vue pour savoir travailler en finesse. Ensuite, on affine le rendu en post prod. Il est assez simple d’ajouter du contraste si nous avons les bonnes informations pour contourner la sur saturation des tons sombres. C’est les points que je vais aborder dans cet atelier autour du monde de la boxe.

Nous allons travailler avec Manu, un jeune boxeur africain de la région. Il a une plastique de corps qui va nous permettre d’obtenir des images puissantes. Le teint de la peau, les tenues et accessoires doivent être choisis pour garantir ce travail sombre. Cette ligne artistique aide à contrôler le contraste perçu. C’est les contraintes choisies pour ce workshop.

📫🚗 38 Chaussée de Charleroi

6061 Montignies-sur-Sambre

👍 Besoins :

un appareil photo avec la possibilité de travailler en mode manuelle et une griffe acceptant un flash externe. (Attention impossible avec les Sony du type alpha 55 et 65 qui ne peuvent débrailler le liveview du viseur)

. Pour les propriétaires de Fuji X-pro prévoir une griffe pour adapter les flash externe (ou possibilité d’utiliser un câble synchro flash).

Prévoir l’affichage di l’histogramme en RVB sur l’écran embarqué.

Prévoir un mode d’emploi accessible de suite en papier ou sous forme numérique.

Il est possible de travailler au pied pour un meilleur contrôle du cadrage et travail de l’expression du modèle. (facultatif).

Attention !

Toute réservation entraine la participions du photographe aux frais de location, de la réservation du modèle et de la MUA. En cas de désistements de dernière minute non remplacer par le photographe, je demande 50% prix annoncé pour l'atelier.